挑戰空間，題材多變，永遠難管的編舞家林文中，總是讓人猜不透他究竟還有多少令人意想不到的新點子。北藝大時期編創的《CPU》，開了台灣舞蹈劇場先例，將劇院的翼幕全部升起，燈具外露，以呈現現代與機械感並存的舞作空間，挑戰舊有的舞蹈呈現方式；在美國唸研究所時，更以一首讓舞者吞吐金魚的舞碼，獲得舞評家的一致讚賞；後來以柴可夫斯基畢生唯一的小提琴協奏曲為配樂，編創了《惡童三部曲》，氣勢磅礡的群舞，亦令人印象深刻！2008年創團以來，從「微型劇場」的概念出發，至今已推出《尛》、《情歌》、《小》等三部系列的作品。創團作品《小》將舞者們侷限在3米乘3米大小的玻璃櫃之中，嘗試以舞者的肢體語彙來傳達字典中各種不同對「小」這個字的定義；《情歌》則是將各種不同語言的情歌，乃至於沒有語言的古典音樂，以「愛情」為核心，透過雙人舞、獨舞以及群舞的方式，來演繹現代人的愛情觀；系列第三號《尛》不僅挑戰巴哈的「十二平均律」，更玩起幾何空間的遊戲，讓舞者穿梭在放大十五倍的白色積木之中，打造出充滿童趣的幻想世界。

玩弄舞台空間的編舞頑童林文中，這次將再一次大膽地挑戰觀眾的視覺與聽覺神經，推出系列作品第四號《小南管》。繼巴哈十二平均律之後，編舞家林文中再次選擇了在現代舞表演中，鮮少被人使用的東方音樂，他顛覆了「以西方音樂跳現代舞」的思考邏輯，找來一群傳統南管的樂師們，讓舞者伴著洞簫、二絃、三絃、琵琶以及小嗩吶等器樂演奏出的傳統東方樂音翩然起舞。「總是勇於挑戰冷門音樂」的林文中再次展現他「難管」的創作才華，在傳統與現代、東方與西方之間，企圖碰撞出精彩的火花。

為現代舞伴奏，對南管樂師們來說，是既新鮮又具挑戰性的任務。當這些樂師們在排練教室中，彈奏著熟稔的樂器，在嘹亮的小嗩吶、清脆的洞簫以及琵琶的撥絃聲中，眼前所見的並非是傳統南管戲的科步以及身段，而是以一種形似魁儡戲偶般的身體線條，搭配著時而緩慢且黏密，時而快速且俐落的肢體語彙。在一片傳統南管樂音聲中，舞者們營造出另一番不同於傳統南管戲的趣味性，無形中將觀者與「傳統」之間的距離拉近了，讓人心生「原來傳統也可以這樣玩」的想法。來自南聲社的南管樂師黃俊利在參與排練之後，提及「林文中的《小南管》讓我感到很新奇的是他不僅將現代舞帶入南管，更以幽默的方式，讓觀眾認識南管。就連我在演奏時，也能拋開以往南管表演時的拘束感，輕鬆地享受整個表演。」

相對而言，對早已習慣以西方音樂為配樂的現代舞者來說，如何與完全陌生的南管音樂工作，也是一大考驗。女舞者邱鈺雯在分享她的排練心得時，說道：「以南管跳舞時，完全不能透過數拍的方式來熟記音樂，僅能仰賴南管曲牌的歌詞及音調，來找尋動作與音樂之間的關連性。」；男舞者李宇杰則是非常直接地說出他心裡的想法：「初聽「南管」時，覺得這是一種很難把它跳得很有趣的音樂。」，且看編舞頑童林文中如何發揮他一貫幽默且多變的創作風格，讓被這一代年輕人視為無趣的傳統，也能玩出新花樣。